Palabras: Romina Herrán / Fotografía: Hilda Melissa Holguín
Un edificio de 1969, segunda planta. El hall del ascensor anticipa lo que será el interior del departamento del anticuario Jorge Bustamante y el artista plástico Gonzalo García Callegari: dando la bienvenida a las visitas, está “El hombre elegante”, la publicidad de una lavandería de los años sesenta y setenta; un par de letreros metálicos antiguos, como ese que dice “Se prohíbe escupir en el suelo”; y obras de arte firmadas por el mismo Gonzalo. Ya desde ahí, todo indica que se está por entrar a un espacio diferente y con ganas de decir mucho.
La pareja se conoció en el cumpleaños de un amigo en común, se reencontró en una galería tiempo después y viven juntos en este departamento (que perteneció a la madre de Jorge) desde el 2006. El espacio que habitan está totalmente conectado con sus trabajos y pasiones, y es lúdico, abarrotado, extravagante. Es una especie de catálogo vivido donde cada pieza tiene detrás una búsqueda o un proceso creativo que ellos pueden relatar a la perfección.
Hicieron una reforma en la cual modernizaron la cocina y los armarios, cambiaron las luces, el sistema eléctrico y las cañerías, y transformaron dos habitaciones en un dormitorio principal más amplio. La remodelación mantuvo la distribución del depa y acabados como las pepelmas de los baños y los pisos originales, que se pulieron y barnizaron. Para Jorge y Gonzalo, el clóset de abrigos y la puerta falsa, clásicos de los departamentos antiguos, son dos de los encantos que tiene esta depa, además de que el edificio tiene acceso a un parque.
El departamento no se siente decorado: es decir, al avanzar por los ambientes, uno entiende que los objetos, muebles y arte no están ahí para ornamentar el depa o lograr un estilo; todas las piezas aquí son importantes para la pareja, necesitan encontrar un espacio, y el depa es tan generoso que sabe cómo otorgarlo.
Jorge tiene más de cuarenta años como dealer de antiguedades y es fundador de Vernissage y de EntreDos 100% Vintage. Cree que heredó el gusto por esas piezas de su padre, quien lo llevaba a los remates de cosas usadas durante el gobierno de Velasco: “Uno de mis mayores orgullos es encontrar algo que estaba perdido, debajo de un mueble o metido en una caja, rescatarlo y después verlo colgado e iluminado en un museo o en un hogar y saber toda la historia que hay detrás”.
Hay tanto por mirar. Además de las obras de Gonzalo, solo en el ingreso están el autorretrato de Andrés Miró Quesada, una calavera con diente de oro de Andrés Chávez Alcorta, una pintura de Blas Isasi, una pieza de la serie “Los muertos” de Miguel Aguirre y unas máscaras de payasos que Jorge demoró años en conseguir. También son protagonistas del espacio unos carritos para niños; maniquíes de los años veinte con vestimentas típicas de bailes de la sierra; un mueble alemán —que hace las veces de bar— de principios del siglo XVIII, y una alfombra peruana de lana del siglo XIX, que Gonzalo mueve en las mañanas para hacer sus ejercicios antes de ir a su taller, y que, según Jorge, “es la mejor de la casa”.
La sala es otro espectáculo. Hay una mesa con bomboneras de cristal llenas de chocolates, caramelos y confites; un sofá rojo Ciurlizza Maurer de la década del sesenta; un chaise longue inglés de mediados del siglo XIX y una mesa de tallas religiosas y calaveras, que Jorge colecciona. “No es que sea devoto: para mí son adornos, juguetes”, aclara el anticuario. Asimismo, hay una obra colonial, un regalo que un amigo le hizo a Jorge por un cumpleaños; una pintura de Gonzalo con el escudo del Perú; un óleo sobre tela de Jhoco Mendieta; una cerámica de Patricia Camet y un busto de Luis Hernández con la inscripción “Lima Fucking City”.
En el comedor, donde ellos reciben a sus amistades para las comidas que “hostean”, se lucen un par de lámparas art déco de los años treinta; un letrero de Paramount, que era del cine Tacna; una fotografía intervenida de Sonia Cunliffe y un “grandfather clock”. Cuando invitan gente, hay garantía de sobremesas largas y amenas.
El arte de Gonzalo puede describirse como una reflexión muy íntima de todo lo que le preocupa y rodea, pero también de sus propios recuerdos personales. Pintura, dibujo y collage son formatos con los que toca temas como la identidad, la memoria y la política — siempre con un guiño irónico o nostálgico —. Hace poco presentó su última muestra, “Un Nuevo Sueño Americanx” en la Galería Forum, cuyo pie fue una serie de libros ilustrados que estaban en la biblioteca de sus padres cuando él era niño.
La pareja tiene más de 200 libros de gastronomía. Para ellos, coleccionar no es acumular, es convivir con todo lo que los motiva. No extraña que la cocina sea una de las áreas más gozadas del depa. “Los dos cocinamos, pero el que se encarga más del día a día es Jorge”, cuenta Gonzalo. El artista es más de hacer postres, especialmente cuando organizan cenas. “Soy disciplinado y ordenado; Jorge es más caótico, en el buen sentido, y no puede seguir las reglas, así que en repostería eso sería imposible”. Así, Jorge va inventando sus platillos —desde criollos hasta orientales— sobre la marcha, mientras revisa las “biblias” escritas por Teresa Ocampo, Gastón Acurio o, cuando se trata de cocina italiana, Marcella Hazan.
El depa tiene un cuarto de visitas, que alberga una compilación de más de 1.400 detentes y escapularios, hechos entre 1880 y 1940. “Los hacían monjas de claustro de esa época, y me gustan porque la calidad del trabajo es extraordinaria”, dice Jorge. Cada estancia de este depa despierta la curiosidad y motiva una conversación.
El dormitorio principal también está repleto, por supuesto. En el área donde han armado el escritorio está la obra en técnica mixta de Sandra Gamarra, muy especial pues fue la primera pintura de arte contemporáneo que Jorge compró en su vida. Entre otras piezas, tienen un sofá estilo imperio de 1830, donde reciben a sus amigos más íntimos. Sobre la cama, cuelga otra obra de Gonzalo, una que pertenece a su serie “Ensayo de memoria”, en la que el artista investigó sobre los objetos con los que creció que estaban en desuso, como los relojes analógicos. Existe un contraste interesante entre esa reflexión y un espacio que celebra la longevidad de los objetos.
Aquí, en este hogar, más es más, y el arte llega hasta los baños. “La obra de arte tiene que transmitirte, te debe emocionar, cuestionarte, mover algo dentro de ti”, sostiene Gonzalo.
El depa sigue llenándose. Jorge, ferviente creyente del maximalismo, siempre encuentra algún nuevo objeto que incorpora. “La mayoría de las cosas tienen el doble o el triple de mi edad, mi labor es cuidarlas para los que vienen”, explica. Gonzalo, por su lado, intenta organizar y depurar las piezas para lograr el balance. Entre risas, define el estilo del depa como “o bien ecléctico o bien con horror al vacío”. “Quizás mucha gente entraría aquí y diría: ‘¿Cómo van a vivir así?’, pero nos divierte mucho nuestro departamento. Cada esquina tiene algo que contar”.
